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Nanizano

Nanizano

Hoy a las 17:00

Cuatro vernissages en cuatro semanas. La exposición es nueva cada vez, y un mismo gesto la atraviesa entera.

Desliza

Sigue bajando: cada depósito se vacía a su vez

Lo que aquí se reúne nunca queda reunido del todo. La forma se sostiene porque alguien la sigue sosteniendo.

La exposición se despliega en cuatro capítulos, uno por semana, y cada uno toma una fase del mismo movimiento: sostener, mirar, dejar huella, soltar.

Concepto

El material no perdona los errores. El hilo se rompe. Las cuentas se pierden. Una forma apenas insinuada puede deshacerse con un solo movimiento en falso, y de esa fragilidad nace el sentido de toda la práctica. Lo que aquí se reúne nunca queda reunido del todo. La forma se sostiene porque alguien la sigue sosteniendo. Basta soltarla, y se desmorona como todo lo que llamamos estable: una casa, la memoria, el cuerpo.

El gesto de ensartar remite a las labores femeninas — bordar, zurcir, remendar, adornar —, a un oficio que durante siglos sirvió no sólo para conservar y reparar, sino también para dar valor a las cosas, convirtiendo el cuidado en forma. La monotonía del movimiento se vuelve una manera de recomponerse pieza a pieza, de convertir el caos interior en estructura. Eso atraviesa toda la exposición: distintos materiales, distintas velocidades y una misma intención — sostener en el espacio lo que tiende a deshacerse.

El cuerpo resulta ser también ese espacio seguro, donde las formas frágiles de los órganos se reúnen como joyas dotadas de vida. La transformación ocurre entre el deshacerse y el rehacerse, entre lo irreversible del cambio y el deseo constante de volver a encontrar forma.

De qué trata

«Nanizano» es una exposición sobre la fragilidad y sobre la necesidad constante de volver a recomponerse. En su centro están el cuerpo, la memoria, los estados internos y el intento de sostener aquello que cambia sin parar y tiende a deshacerse. La experiencia femenina es una de las ópticas de la exposición: el cuerpo se mira no sólo como envoltura física, sino como espacio de memoria, vulnerabilidad, cuidado y trabajo continuo por mantener la integridad. La referencia a las labores femeninas enlaza este trabajo con una historia de trabajo invisible: conservar, remendar, adornar.

La exposición entiende el reunir como un gesto que se repite — físico, emocional y creativo —: de elementos sueltos surge una integridad temporal que nunca es definitiva. Las performances y los conciertos pueden ser continuación de ese proceso, explorando sus propias maneras de armarse, deshacerse, sostenerse, transformarse y buscar una forma nueva.

Ksenia Malurika

nacida en 1993 en Siberia

@malurikart

«la experiencia íntima de estar — dentro del espacio, el tiempo y el cuerpo»

Ksenia Malurika (1993) es artista. Trabaja con pintura, instalación performativa y site-specific, vídeo y escenografía, y desde hace tres años con bordado de abalorios de cristal.

Su práctica gira alrededor de la experiencia de estar dentro del espacio, el tiempo y el cuerpo, y de la presencia entendida como una estructura frágil: siempre parcial, siempre cambiante.

Formación
Academia Repin, San Petersburgo — escenografía
Escuela Estatal de Arte de Novosibirsk — pintura
Comunidades
cofundadora de Merapi House
miembro de tmp space y Particles
Selección
La fragilidad de lo ideal — Mareas — Textil
Todo es muy sencillo — Colorización — Interferencias

Lugar

Cómo llegar

Hub Cultural Javas

C. de Sicília, 232, Eixample, 08013 Barcelona

Abrir en el mapa

Metro

  • Sagrada Família (L2 · L5)
  • Verdaguer (L4 · L5)

Entrada libre, sin invitación y sin reserva.

@malurikart

Quiero saber del próximo evento

Un correo antes de cada vernissage. Nada más.

Artistas y performers

Cada vernissage lo continúan quienes responden a la exposición con su propio lenguaje: performance, sonido, voz, movimiento.

Queda un hueco libre: una performance el 20 de septiembre. Si te suena tuyo, escríbenos.

objetos17:0022:00próximo vernissage

  • ARTËMambient y lo-fi
  • Dmytro Grytskyysaxofón y flauta
  • Alessandra BBperformance · 19:0030 intentos de sostener una forma

pintura17:0022:00

  • Ian FiliarovskiipianoSiete elementos

obra gráfica17:0022:00

  • Eva Toyatechno y electroUn set más suave
  • Joanna d'Arcviolonchelo y voz · 19:00Dos sets de media hora

digital y sonido17:0022:00

  • Konstantin Kayatmaelectrónica y arpa láserElectrónica, batería y arpa láser
  • Sergei Maltsevbatería