Nanizano
Сегодня в 17:00
Четыре вернисажа за четыре недели. Экспозиция каждый раз новая, всё пронизано одним жестом.
Листайте ↓
Листайте дальше: каждый резервуар высыпается по очереди
То, что собирается здесь, никогда не собрано окончательно. Форма держится потому, что её продолжают удерживать.
Выставка разворачивается в четырёх главах, по одной в неделю, и каждая берёт свою фазу одного движения: держать, смотреть, оставлять след, отпускать.
Концепция
Материал не прощает ошибок. Нитка рвётся. Бисер теряется. Форма, едва наметившись, может рассыпаться от одного неверного движения — и в этой хрупкости рождается смысл всей практики. То, что собирается здесь, никогда не собрано окончательно. Форма держится потому, что её продолжают удерживать. Стоит отпустить, и она осыпается, как всё, что мы называем устойчивым, — дом, память, тело.
Жест нанизывания отсылает к женским практикам рукоделия — вышиванию, штопке, починке, украшению — к ремеслу, которое веками позволяло не только сохранять и восстанавливать, но и наделять вещи ценностью, превращая заботу в форму. Монотонность движения становится способом собирания себя по частям, превращая внутренний хаос в структуру. Это пронизывает всю выставку — в разных материалах, с разной скоростью, но с одним и тем же намерением: удержать в пространстве то, что норовит рассыпаться.
Тело тоже оказывается таким безопасным пространством, где хрупкие формы органов собираются словно наделённые жизнью драгоценности. Превращение происходит между распадом и сборкой, между необратимостью изменения и постоянным стремлением вновь обрести форму.
О чём
«Нанизано» — выставка о хрупкости и постоянной необходимости собирать себя заново. В её основе — тело, память, внутренние состояния и попытка удержать то, что постоянно меняется и норовит рассыпаться. Женский опыт здесь становится одной из оптик выставки: тело рассматривается не только как физическая оболочка, но и как пространство памяти, уязвимости, заботы и постоянной работы по поддержанию целостности. Обращение к женским практикам рукоделия связывает эту работу с историей незаметного труда — сохранения, починки, украшения.
Выставка рассматривает собирание как повторяющийся жест — физический, эмоциональный и творческий: из отдельных элементов возникает временная целостность, которая никогда не бывает окончательной. Перформансы и музыкальные выступления могут становиться продолжением этого процесса — исследовать собственные способы сборки, распада, удерживания, превращения и поиска новой формы.
Ksenia Malurika
1993, Сибирь
«внутренний опыт присутствия — в пространстве, времени и теле»
Ksenia Malurika (1993) — художница. Работает с живописью, перформативной и сайт-специфической инсталляцией, видео и сценографией, последние три года — с вышивкой стеклянным бисером.
Её практика вращается вокруг опыта пребывания внутри пространства, времени и тела и вокруг присутствия, понятого как хрупкая структура: всегда частичная, всегда меняющаяся.
- Образование
- Академия Репина, Санкт-Петербург — сценография
- Новосибирское художественное училище — живопись
- Объединения
- сооснователь Merapi House
- участница tmp space и Particles
- Избранное
- Хрупкость идеального — Приливы — Текстиль
- Всё очень просто — Колоризация — Интерференции
Место
Как добраться
Hub Cultural Javas
C. de Sicília, 232, Eixample, 08013 Barcelona
Открыть на карте →Метро
- Sagrada Família (L2 · L5)
- Verdaguer (L4 · L5)
Вход свободный, без приглашения и без записи.
@malurikartХочу знать о следующем мероприятии
Одно письмо перед каждым вернисажем. Больше ничего.
Артисты и перформеры
Каждый вернисаж продолжают те, кто отвечает выставке своим языком: перформанс, звук, голос, движение.
Один слот ещё открыт: перформанс 20 сентября. Если это про вас — напишите.
06/09объекты17:00–22:00ближайший вечер
12/09живопись17:00–22:00
20/09графика17:00–22:00
26/09диджитал и звук17:00–22:00





